11月20日，传媒学院第十八期“回影像”系列教学活动在传媒学院“回影像”工作室举行。卢凤岗导演以“纪录片表达中关爱情怀与人性之光”为主题，与师生深入交流生活纪录片作品《高山盛装·家之绣》，该片讲述了水族马尾绣国家级非遗传承人韦桃花的故事。
活动现场（一）
在多年深耕纪录片创作的实践中，卢凤岗导演始终围绕“如何精准呈现人物多面性，守住形象核心特质”这一核心命题不断探索。面对人物拍摄中“内在特点与外在呈现如何平衡”的创作难题，他强调人物具有多面性，既包含其自身的本质特点，也涵盖外在形象的多元营造，需以全面视角捕捉人物立体形象，提醒同学们要筛选关键细节、剔除冗余信息，避免人物最鲜明的特点被消解，要让镜头下的人物既真实丰富，又保有独特辨识度。
活动现场（二）
“传统与现代跨文化交流的关键，在于看见同脉相生的底色，而非被表面差异困住。”谈及跨文化交流中的核心认知，卢凤岗导演结合田野实践经历，解读了“以同促融、以经验破障”的交流意义，他认为，不同场景下的跨文化互动中，仪式内核往往相通，即便存在语言隔阂，也并非无法跨越，可依托长期积累的田野经验，通过观察行为细节、感知文化语境、借助非语言信号等方式，搭建有效的沟通桥梁，实现心意的传递。他提出，不能将语言差异视为交流的“拦路虎”，要以包容的视角捕捉文化共性，“唯有立足同脉根基、善用田野经验，才能打破形式隔阂，让跨文化交流真正落地见效”。
活动现场（三）
影像创作是视听的融合。卢凤岗导演认为：“音乐是影片的情感纽带与主题放大器，即便整体基调明快，也可以通过差异化运用音乐凸显核心叙事，让表达更有层次。”例如影片《家之绣》虽然整体基调偏向明快，但叙事主线聚焦非遗技艺的传承与坚守，因此他在影片开头选用沉重悠远的配乐，让音乐与叙事形成互补，既以旋律传递非遗文化深厚的历史底蕴，又通过音色张力引出技艺背后的故事脉络，引发观众对非遗文化的深度关注。
活动现场（四）
讲座最后，卢凤岗导演还分享了非遗题材拍摄的关键创作理念，他提出：“非遗拍摄不能陷入奇观化误区，要以真实为底色，通过镜头建构让人物与文化自然呈现。”具体到拍摄实践中，就是要注重被摄对象的镜头建构，不刻意引导人物在镜头中“表演”，而是聚焦真实的人物呈现，鼓励拍摄者主动进入人物的生活空间，让镜头既展现非遗的文化特质，又传递人物的真实情感，避免因过度追求视觉效果而偏离非遗题材拍摄的本质与初心。
文：王善善
图：张勇
编辑：李芳琴
一审：龙雨欣
二审：杨蕾
三审：张卫国
