12月24日下午，传媒学院第十九期“回影像”系列教学活动在党员活动室举行。本期教学活动继续由卢凤岗老师担任主讲，以“拍摄方法、技巧”为主题，为师生开展专业培训。

声音是纪录片叙事的重要组成部分，能否精准捕捉各类声音元素，直接影响作品的沉浸感与专业度。在拍摄方法与技巧培训中，卢凤岗老师针对声音录制的核心问题展开详细分享。他提出，拍摄过程中对于环境细微声音、人物同期声等关键音效，不能依赖摄像机自带的收音系统，其收音效果易受干扰、音质单薄，难以满足专业创作需求。他建议安装专业话筒，通过定向拾音、近距离捕捉过滤杂音，并推荐便携式领夹麦、枪式话筒等设备，详解适用场景与操作要点，让声音与画面互补，提升作品质感。

讲座现场（一）

“拍摄题材的甄别与人物的取舍，是纪录片创作的起点，直接决定作品的叙事焦点与表达力度。”谈及纪录片拍摄的核心筹备环节，卢凤岗老师结合自身创作经验，深入解读了题材选择与人物筛选的关键逻辑。在人物选择的侧重点上，卢凤岗老师提出，无论是个人题材还是群像题材，都需围绕作品核心主题展开取舍。若为个人叙事，应聚焦人物身上最能体现主题、最具独特性与感染力的特质，让人物成为主题表达的核心载体；若为群像刻画，则需注重人物之间的关联性与差异性，筛选能共同支撑主题且各具代表性的个体，避免人物形象重叠或游离于主题之外。

讲座现场（二）

“影像创作的核心在于理论与实践的双向奔赴，唯有将镜头运用技巧融入实地拍摄，才能真正掌握叙事的精髓。”谈及纪录片实操教学的核心逻辑，卢凤岗老师提出了实践演练对技能提升的重要性。他从画面构图、镜头运动、叙事节奏等维度，拆解片段中的创作思路，分析不同镜头语言如何服务于主题表达，让学生清晰理解“为什么拍”与“怎么拍”的内在逻辑。为让理论知识落地，他特别邀请同学们围绕片段中的核心场景进行相关画面的复刻拍摄，通过“讲解—示范—实操”的闭环教学，引导同学们在实践中体会镜头运用的技巧，将所学转化为实际创作能力，助力大家快速提升影像表达的精准度与专业性。

讲座现场（三）

讲座最后，卢凤岗老师强调创作者不必因设备条件受限而止步于创作，更不能将设备差异作为水平不足的借口。他鼓励同学们立足现有条件，主动寻找拍摄题材、反复练习镜头运用，在一次次实践中熟悉光影规律、锤炼叙事逻辑、提升画面表达能力。“真正的拍摄硬功，是在长期实践中沉淀的审美感知与技术熟练度，唯有坚持实践、不断复盘，才能突破局限、持续进步，让每一次拍摄都成为能力提升的阶梯。”

图文：王善善

编辑：刘海蓝

一审：韦丹

二审：杨蕾

三审：张卫国